Sense And Sensibility (Collector's Edition) [1996] | ![Sense And Sensibility (Collector's Edition) [1996]](http://ecx.images-amazon.com/images/I/417AD994CQL._SL160_.jpg)
 enlarge | Director: Ang Lee
Actors: James Fleet, Tom Wilkinson, Harriet Walter, Kate Winslet, Emma Thompson
Studio: Sony Pictures Home Entertainment
Category: DVD
List Price: £12.99
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Rating:  49 reviews
Sales Rank: 305
Format: Collector's Edition, Colour, Dubbed, Pal, Widescreen
Languages: English (Original Language), French (Original Language), Danish (Subtitled), Dutch (Subtitled), Norwegian (Subtitled), English (Subtitled), Greek (Subtitled), Czech (Subtitled), Italian (Subtitled), Hebrew (Subtitled), Finnish (Subtitled), Icelandic (Subtitled), Spanish (Subtitled), Polish (Subtitled), Swedish (Subtitled), Hungarian (Subtitled), Portuguese (Subtitled)
Rating: Universal, suitable for all
Region: 2
Discs: 1
Aspect Ratio: 1.85:1
Number Of Discs: 1
Running Time: 131 Minutes
Shipping Weight (lbs): 0.2
Dimensions (in): 7.4 x 5.4 x 0.6
EAN: 5035822450998
ASIN: B000053W5D
Theatrical Release Date: December 13, 1995
Release Date: February 6, 2006
Availability: Usually dispatched within 1-2 business days
Shipping: International shipping available
Condition: BRAND NEW = FAST DESPATCH
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| Editorial Reviews:
Amazon.co.uk Review
Emma Thompson scores a double bull's-eye with Sense and Sensibility, a marvellous adaptation of Jane Austen's novel. Not only does Thompson turn in a strong (and gently humorous) performance as Elinor Dashwood--the one with "sense"--she also wrote the witty, wise screenplay. Austen's tale of 19th-century manners and morals provides a large cast with a feast of possibilities, notably Kate Winslet, in her pre-Titanic flowering, as Thompson's deeply romantic sister, Marianne (the one with "sensibility"). Winslet attracts the wooing of shy Alan Rickman (a nice change of pace from his bad-guy roles) and dashing Greg Wise, while Thompson must endure an incredibly roundabout courtship with Hugh Grant, here in fine and funny form. All of this is doled out with the usual eye-filling English countryside and handsome costumes, yet the film always seems to be about the careful interior lives of its characters. The director, an inspired choice, is Taiwan-born Ang Lee, here making his first English-language film. He brings the same exquisite taste and discreet touch he displayed in his previous Asian films (such as Eat Drink Man Woman). Thompson's script won an Oscar. --Robert Horton
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| Customer Reviews: Read 44 more reviews...
 So marvellous February 7, 2008
Cune (Cabourg)
3 out of 4 found this review helpful
J'avais terriblement envie de revoir le film realise par Ang Lee, sorti le 28 Fevrier 1996. Ca fait maintenant quelque chose comme six ou sept visionnages, en francais, en VOST, en VO pure, et avec les commentaires audio, plus les scenes coupees, bref, 2h15 a chaque fois de pur bonheur, je ne m'en lasse pas.(Ce que fan veut dire...)
Pour les amoureux de Jane, voici un long (tres long) billet reprenant quelques points souleves dans les commentaires audio assures par Emma Thompson et la productrice Lindsay Doran.
L'ecriture
Il faut savoir que ce film est une histoire qui vient de loin, a l'epoque ou Lindsay Doran regardait le show televise d'Emma Thompson (inedit en France); elle y a fait un sketch victorien fort drole, et connaissant son amour pour Jane Austen, elle a eu l'idee de lui demander d'ecrire l'adaptation cinematographique de ce roman. Quand elle l'avait lu, alors qu'elle etait toute jeune, elle avait en effet trouve que certaines scenes etaient particulierement faites pour etre vues a l'ecran, et elle savait qu'Emma saurait ne pas trop coller au roman, n'etre pas "trop respectueuse", apporter sa propre touche. Celle-ci, cependant, avait une preference pour "Persuasion", et pensait que S&S etait le moins moderne des romans de Jane Austen, avec des dialogues vieillots et des heros masculins peu fascinants (Darcy n'etait pas encore ne de sa plume). A l'epoque ou tout a commence, en plus, Jane Austen n'etait pas encore redevenue "a la mode", les adaptations etaient rares.
Emma Thompson se lance neanmoins, et son travail d'ecriture durera quatre annees entieres. A ce sujet, elle declare, avec l'experience acquise au moment ou elle enregistre ces commentaires audio (1999), que le premier jet contient souvent l'essentiel du scenario (le second est en general a jeter immediatement :o)). Elle compare cela a un grain de sable, qui se met dans la tete, comme pour l'huitre. Chaque nouvelle version est ensuite une couche de nacre, on ajoute vraiment couche apres couche. Et la perle.... demande plusieurs couches !
La touche Emma Thompson
C'est une accumulation de petits details destines a "rendre Austen" sans en etre. "Quelque chose qui tienne suffisamment d'Austen pour ne pas se remarquer".
Par exemple, chez Jane Austen il n'y a jamais de scene ou deux hommes discutent entre eux, tout simplement parce qu'elle ne connaissait rien a leurs conversations. Or ici, le colonel Brandon et Sir John Middleton sont de reels bons amis.
Dans le roman, il y a moult revirements, departs, retours, qui ne pouvaient etre inseres en 2h15 de film. Il etait donc important de faire sentir, autant que possible, combien la vie des femmes de l'epoque etait faite d'attente et de desirs reprimes. Elles passaient leur vie a attendre, il leur etait tout a fait impossible de rendre elle-meme une visite a l'elu de leurs pensees, par exemple. Il leur fallait attendre, apprendre les mauvaises nouvelles (souvent en public) de la mauvaise maniere, ne rien montrer, endurer.
Et c'est aussi ce en quoi Marianne est une heroine tres moderne, elle n'a cure des conventions et se laisse toute guider par ses emballements. Ainsi, elle ecrit en pleine nuit a Willoughby apres la scene du bal, chose totalement inconvenante. Ou elle se leve en plein repas pour couper court aux taquineries de Mrs Jennings, ou encore elle demande tout ingenument a Willoughby lorsqu'elle le retrouve au bal de lui serrer la main. C'etait l'epoque ou les femmes venaient tout juste d'obtenir ce droit, la poignee de main, mais c'etait loin d'etre rentre dans les moeurs.
Il etait important aussi de faire passer le caractere evapore de Mrs Daswood, qui ressemble beaucoup plus a Marianne dans son caractere qu'a Elinor. Charge a cette derniere donc de se montrer encore plus mature, plus responsable dans cette famille.
Ou de supprimer des personnages tout en en etoffant d'autres, comme la soeur de Lucy qui n'apparait pas dans le film ou Margaret a qui l'on fait dire les choses ingenues permettant d'avancer dans l'histoire, ou qui permet, avec la merveilleuse scene de l'Atlas, de faire comprendre le caractere d'Edward : droit, drole, gentil, coince.
Reussir a montrer l'ennui sans ennuyer, faire ressortir la drolerie de chaque situation "L'ironie est la base de Jane Austen".
Et puis des anecdotes de tournage savoureuses.
Le tournage a dure 13 semaines, 5 jours sur 6. "Les gens veulent seulement savoir quand les chevaux petent" s'esclaffe Emma Thompson. Le cheval noir que montait Alan Rickman avait un tout nouveau regime a base d'avoine qui lui occasionnait des aerophagies monstrueuses. Lors de la scene toute serieuse ou il fait l'eloge de l'impulsivite, chaque moment dramatique etait ponctue de pets tonitruants... Ou encore on le voit s'eloigner sur sa monture presque en grand ecart, le ventre du pauvre cheval etait totalement dilate par les gaz... (Dans la meme scene, on peut apercevoir des gens sur la plage, au loin. Ils ont echappe a la vigilance...)
Ang Lee manquait quelque peu de diplomatie dans sa direction d'acteurs, et ne cessait de lancer a Emma Thomson "Not so old and boring" Pan !
Lorsqu'une classe de lyceens avait visionne le film, ils s'etaient egalement exclame en choeur "mais pourquoi avoir choisi une actrice qui pourrait etre la mere de Hugh Grant ?" Pan ! (Elle a un an de plus que lui).
Le prix prefere d'Emma Thompson : celui remis par une organisation chretienne pour avoir un protagoniste destine au barreau et qui prefere le clerge....
Une fete de fin de tournage memorable, avec une chanson interpretee magistralement, sur l'air d'Angie des Stones : "Ang Lee, Ang Lee, when do this film will come to end"...
Le choix des acteurs :
J'ai bien entendu bu du petit lait en entendant les commentaires sur Hugh Laurie. Ils sont peu nombreux, mais tellllement justes :) On peut les resumer par ce : "He's so great" ou encore "Une prestation formidable". C'est un Monsieur Palmer tres Monsieur Palmer, abrupt mais qui se revele beaucoup plus noble qu'on ne pouvait le penser dans l'adversite. Il a epouse Charlotte pour sa rente, et on peut voir dans sa desesperance ironique ce qui attend Willoughby.
D'une maniere generale, j'adore le casting, je trouve que tous les acteurs sont justes et tres bien choisis... a une exception pres : Lucy Steele. Je trouve qu'Imogen Stubbs degage une certaine perversite (Emma Thompson lui trouve "le regard innocent", je ne parviens pas a lui trouver du charme, ce n'est pas la Lucy de ma propre lecture.
La Jane Austen Society dans un premier temps ne voulait pas de Hugh Grant pour le role d'Edward : "trop beau !" Mais le role avait ete completement ecrit pour lui, des 1992, bien avant 4 mariages et un enterrement et qu'il soit aussi connu que disons.... Dieu, dit Emma Thompson.
Kate Winslett voulait absolument le role. Elle avait 19 ans, en a declare 25, et avait la maturite de 35, selon Emma Thompson.
D'Alan Rickman elles declarent "Alan serait mysterieux en laitier".
Le realisateur
Dans leur recherche initiale, la production ne voulait surtout pas d'un realisateur qui ferait "un petit film anglais". Ils voulaient quelqu'un qui s'interesse aux histoires de famille, quelqu'un qui en ferait une histoire humaine. Ang Lee les a combles en tous points.
Ils ont ete eblouis par son rapport oriental a l'esthetisme (des images tres "couleur Vermeer").
Par exemple dans la tres amusante scene de la tasse de the : 3 portes, 3 personnes qui les claquent en pleurant, et Elinor qui s'assoit, depitee, sur les marches pour boire le the qui etait destine a Marianne, le tout filme en plongee, avec le marron du the au lait dans la tasse bleue, le marron de la coiffe et les murs bleus...
Un champ, particulierement, est le symbole de la raison et des sentiments, dans le domaine des Palmer quand Marianne part sous la pluie : il est divise en deux parties par une haie en diagonale sur une colline.
Petit cafouillage dans les debuts de leur collaboration, car en bons acteurs anglais, Emma Thompson et Hugh Grant ne cessaient de proposer differentes options d'interpretation; or, pour un taiwanais, c'est un outrage incroyablement grossier quand un acteur se permet de discuter la mise en scene. Il a fallu moult lettres d'excuses et d'explication !
Le petit plus culturel
Savez-vous d'ou vient l'expression "Faire de l'oeil" ? En fait, a l'epoque, pour saluer quelqu'un on effectuait une petite courbette, et l'usage voulait, lorsqu'on etait courbe, qu'on releve les yeux avec une lueur cordiale, pour souhaiter tout simplement la bienvenue !
A cette epoque, le port de la perruque etait en vigueur. Remercions bien bas qu'on en ait malgre tout exempte nos heros masculins ! (Sauf les personnes agees).
Le petit plus sympathique
"C'est vraiment un film de filles" s'exclame Emma Thompson alors qu'elles reniflent a qui mieux mieux pendant la scene ou Elinor informe Edward du don du colonel Brandon. Je trouve ca genial, apres avoir bosse des annees sur ce film, a le connaitre plus que par coeur, qu'elles se fassent (tout comme moi) encore cueillir par l'emotion. D'ailleurs, sur cette scene precise, meme pendant les repetitions Emma Thompson pleurait.
La scene ou les hommes pleurent
Lorsque le colonel Brandon est en train de se retirer de la piece, apres avoir emmene au chevet de Marianne sa mere, et qu'elle le rappelle en le remerciant. L'espoir qui nait dans ses yeux... C'est le Cendrillon masculin !
La scene ou je pleure
Plan en plongee, musique, Marianne se meurt; Elinor lui etreint les jambes et supplie "Je peux tout endurer sauf ca, ne me laisse pas seule" regard totalement panique. La solitude extreme de ces femmes....
Ex-aequo avec l'epilogue, "alors.... vous... n'etes pas marie ?" (blanc) "Non..." (elle lache tout. : sanglots hysteriques, envie de rire et pleurer a la fois, explosion d'emotions. Moi aussi).
Au final, c'est une adaptation merveilleusement reussie, qui donne envie de se replonger illico dans le roman pour traquer les differences, pour revoir d'un oeil neuf la prose magique de Jane Austen.
 Austenmania is well-served here, but are these productions missing something? December 23, 2007
cathy earnshaw (Berlin, Germany)
4 out of 4 found this review helpful
Sense and Sensibility, directed by Ang Lee with a screenplay written by Emma Thompson, made up one part of the holy trinity of Austen productions which aired in 1995. That crowning year for Austenmania began with the BBC production of Persuasion in April 1995 (starring Amanda Root and Ciaran Hinds), followed by the impeccable BBC version of Pride and Prejudice (starring Colin Firth and Jennifer Ehle) in September and October, and was capped off in mid-December by this film version of Sense and Sensibility. Emma Thompson's much-praised screenplay (for which she won an Oscar and a Golden Globe) straddles the difficult divide between pleasing the community of Jane Austen purists and making the 1811 novel appealing to a wider audience of cinema-goers with a bent for romantic drama. The dialogue and mannerisms are modernised a little, but not to the absurd degree displayed in Joe Wright's weak adaptation of Pride and Prejudice in 2005 (which has a miscast Keira Knightley in the lead role).
In the novel, Austen counsels us once again towards rational love and shows the dangers of Marianne's self-blinding, guileless abandonment to passion (played by a pre-Titanic Kate Winslet in tight, corkscrew ringlets). Many Brigid Jones fans will undoubtedly be able to identify with her uncontainable romanticism and headstrong devotion to following her feelings irrespective of what someone like Elinor (Emma Thompson) - steady, reserved and so mature, she's almost dull - might think. And so it is that the one sister is able to learn something crucial from the other: Marianne is forced by circumstance to realise the near-fatal risks of passionate devotion to someone of whom she has only an impression, rather than true knowledge; and Elinor, sobbing like a human Niagra Falls at the close, that an excess of emotional repression can be devastatingly misunderstood as the absence, rather than secrecy, of love.
In terms of doing what it says on the tin, the film cannot really be faulted (although you have to like Hugh Grant's routinal foppish inarticulacy to buy him in the role of Edward Ferrars). But I can't escape the feeling that something is lacking in some of these safe, 'suburban' period dramas. What marks Jane Austen out as a genial writer is the sparky high irony with which she tells her social dramas. And the key problem that adaptations of her novel face is: how to convey her idiosyncratic voice? Don't these rather academic productions bypass that problem by reproducing Austen's narrative as closely as possible whilst only half-heartedly addressing the difficult question of voice? Can very efficient and safe filmmaking like this genuinely reproduce Austen's deft irony?
The market for films emanating a nostalgia for the high morals, manners and decorum of England's Regency period has mushroomed. The question now, twelve years after these versions were first released, is whether filmmakers are prepared to consider new ways of interpreting these novels and, in doing so, to challenge and push viewers beyond nostalgia and their comfort zone to a new, and perhaps deeper, understanding of Austen's timeless classics.
Sensational November 10, 2007
A reader (Buckinghamshire)
4 out of 4 found this review helpful
I must admit I was put off watching this for many years because I have never been a fan of Emma Thompson, Kate Winslett or Hugh Grant and the fact that all three were in it was a definite turn off. I finally watched it one rainy windy afternoon when there was nothing worth watching on tv and was captivated. Fine acting, fine script, beautiful costumes, wonderful settings - well worth watching and I'm sorry I didn't do so sooner. One of the few examples of a film living up to the book.
Faultless. November 3, 2007
S. Thomson (Bradford, UK)
1 out of 1 found this review helpful
The magic of the movies allows a story of no obvious relevence, to touch your soul.
The triumph of sense and sensibility being the delicate and acutely observed range of emotion in a period setting.
The cast illustrating the gift of an actor who can lift a character from the page and render them in a truely memorable film.
I love this film, you've got to watch it.
Looks on tempests but never shaken...... October 17, 2007
Susan E. Wyld (West Midlands, Uk)
3 out of 3 found this review helpful
This is a truly delightful adaptation. Fron the beginning it captures the atmosphere and spirit of the era with a good script, excellent costmes and beautiful settings. Quite a lot of the dialogue has been plucked directly from the pages of the novel, and most of that which hasn't has been written so closely to Austen's style that it sounds like it should be Austen.
The cast are all excellent (with one exception, which I will come to). Kate Winslet is perfect as the beautiful, emotional Marianne, Alan Rickman is strong and passionate as Colonel Brandon and Elizabeth Spriggs shines as jolly but interfering Mrs Jennings. Hugh Grant makes a suitably shy and sedate Edward Ferrars, Greg Wise plays the perfect rogue as Willoughby and the supporting characters, including the hilarious Imelda Staunton and Hugh Laurie, all fit around them perfectly. Several of the other minor characters have been cut, in order to fit the story into a 2 hour film, but it remains fairly faithful to the book and nothing of importance is lost.
The only "odd one out" is Emma Thompson, who is too old for the part of Elinor and sadly this shows. Although she does a good job for the most part, her acting during the dramatic scenes where she finally admits her feelings for Edward to Marianne, and later when she and Edward finally get together, is very stilted. On the plus side, there is great chemistry between all the characters and the placing of Elinor as the "sensible" one and "mother" of the household is spot on. I also like the friendship which we see develop between her and Colonel Brandon.
The real star here of course is Kate Winslet, who completely steals the show as Marianne and will have you crying with her in despair over Willoughby as she makes the emotional transition from girl to woman.
Other particularly delightful moments to look out for are Fanny Dashwood pushing a shocked Lucy Steele out of the doorway by the nose and Greg Wise on horseback in the rain.
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